江詩丹頓 x 紐約大都會藝術博物館的閣樓工匠作品，美在哪里？

2019年，江詩丹頓啟動了一個“將藝術杰作佩于腕間（Masterpiece on your Wrist）”共創項目。在這個項目中，鐘表藏家可以從世界頂級博物館的典藏中挑選自己鐘意的藝術杰作，由江詩丹頓運用琺瑯彩繪工藝，在表盤上栩栩再現這一件作品。

每一枚腕表都由江詩丹頓Les Cabinotiers閣樓工匠部門為藏家打造，每一款都是獨一無二的、定制款時計作品。

去年9月，江詩丹頓宣布與紐約大都會藝術博物館達成合作關系。除了為藏家定制孤品時計，還提供一系列的獨家體驗，包括由資深專業人士帶領導覽的一次大都會藝術博物館私享之旅，親自挑選心儀的藝術作品；以及一次江詩丹頓日內瓦制表工坊的實地探游之行，與負責時計定制的制表大師和工藝大師們進行面對面交流。

● 紐約大都會藝術博物館。

● 江詩丹頓制表工廠。

“我們很高興能與江詩丹頓達成此次合作，也很感謝品牌給予大都會藝術博物館的傾力支持。

江詩丹頓在頌揚非凡創意、保護藝術傳承方面的不懈追求，與博物館的使命不謀而合。

我們期待在未來開展一系列獨具特色的合作項目，共同推動藝術和教育事業的蓬勃發展?！?/strong>

— 大都會藝術博物館Marina Kellen French館長兼首席執行官Max Hollein

藝術與技藝，從來都是交織融合的。在追求極限工藝與精湛技藝的道路上，文化、傳承與感性的美學價值不斷被提煉與升華，最終才能讓大師們的創作再度呈現于世。

僅僅幾個月時間，江詩丹頓便發布了四枚以大都會博物館的典藏名作為靈感的時計作品。每一枚都是獨一無二的，將博物館中的藝術珍品凝縮為隨時可看的腕間杰作。既是對博物館珍藏作品的致敬，也是江詩丹頓獨特的審美品位和意志雅趣的完美呈現。

這四枚作品美在何處？

1893年，癡迷園藝的莫奈在巴黎近郊吉維尼小鎮（Giverny）買下一塊土地，計劃建造一座“既賞心悅目、又可啟發繪畫靈感”的花園。

6年后的夏天，莫奈對著漂亮的睡蓮池和橫亙池上的人行木橋，完成了12幅風景畫的創作，包括這次的這一幅《睡蓮池上的橋》。

畫作采用豎版構圖，更突顯了池塘中的睡蓮和其倒影。江詩丹頓要“還原”這一經典，也是極有經驗的。

江詩丹頓的藝術大師們采用一種極為珍罕的工藝：微繪琺瑯。以經過焙燒的琺瑯釉層為基底，手工繪制出微型化的圖案，再根據不同的顏色逐層填涂薄薄的釉料，并通過反復燒制，實現固色效果。

最后在琺瑯畫作的表面覆以一層透明釉層，在保護作品的同時亦使其更具光澤感與層次感。

與其它琺瑯彩繪技藝不同，微繪琺瑯更能傳神地摹擬出經典畫作中的精致筆觸和著色層次，莫奈筆下的池塘中的睡蓮及其倒影也被江詩丹頓的藝術大師們精妙地還原了。放大了細看之下，也極其細膩。

在藝術創作中，技藝是基石，更重要的是藝術家將畫作的構圖與情感表達融為一體。

藝術的價值就在于借助于外在物質形式顯示一種內在的生氣、感情、靈魂、風格和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。

霍默，美國風景畫派代表人物，在他生命的最后數十年，選擇在緬因州的海濱小村莊定居，畫作《東北風》就是他生活的見證。

這幅作品描繪了寒冷的冬日中，大海奔騰的場景。海浪在蒼涼的灰天下，呈現出半透明的綠色，在海角的起伏中破碎。面對如此猛烈的海浪，立于美術館畫前的觀眾，似乎也要本能地低頭躲避。

霍默的繪畫主題一直圍繞著人類生存的斗爭與掙扎。他沒有受過科班藝術教育，而是在波士頓的一家平版印刷店自學成才。起初，他是一名商業插畫師，被《哈珀雜志》（Harper 's Magazine）派去弗吉尼亞州前線報道美國南北戰爭，從中帶回了許多描繪北方聯盟士兵與南方聯盟的場景的作品，揭露著戰爭的殘酷與人性的掙扎。

后來，他的關注點轉向社會問題，用畫作記錄了奴隸制的廢除，以及與西班牙在美洲的最后一場戰爭。晚年，他居住在海濱小屋中，數十年地觀察著北大西洋狂風肆虐、反復無常、變幻莫測的海浪。

這片海域，對于當地漁民來說，是可怕的，巨浪之間，他們的船時刻面臨沉沒的險境。但人總是要與某些看起來無能為力的場景去堅定地逆流而上，不是嗎？

這種不畏懼的精神始終貫穿在霍默的作品之中。

文森特·梵高，一位天才藝術家，卻在生前寂寂無名，一生創作了800多幅油畫，只賣掉過一幅，據說還是一位朋友的朋友的妹妹為了讓自己的哥哥高興才買的。

英劇《Doctor who》中有一集（S5ep10），男主角使用一臺穿越時間的機器，把梵高帶到了2010年的美術館。在那里，梵高目睹了人們涌入展廳，為他的畫作心醉神迷，讓孤獨痛苦了一生的梵高，得到了極高的贊美和肯定。

生前沒有贏得該有的掌聲和贊美，令人唏噓。直到他去世后，作品的價值才被逐漸被發掘，對后世的藝術產生了難以量化的影響。

小時候不懂名畫為什么是名畫，覺得畫作技藝都是差不多的好，長大后才明白大師的色彩搭配有多妙。

《麥田與柏樹》，文森特·梵高，畫的正是法國普羅旺斯的鄉間田野：高聳的柏樹、微風中起伏的金色麥浪、搖曳的橄欖樹、連綿的阿爾卑斯山脈、天空中舒卷的云朵……

梵高說，這是他“最好”的夏日風景畫之一。

除了畫作之外，江詩丹頓的表款設計靈感也可以來自雕塑作品。

在大都會藝術博物館中，奧古斯都·圣-高登斯，于1893–1894年所創作的青銅鎏金雕塑《狩獵女神戴安娜》，也被完美再現在表盤之上。

江詩丹頓的琺瑯大師們使用了一種單色琺瑯制作工藝：灰階琺瑯。以深色琺瑯為背景，在表面涂覆名為“利摩日白”（Limoges）的半透明啞光白色釉料，再逐層疊加以呈現出深淺不一的灰色調，以此營造出明暗對比的層次感，和明暗交織的立體縱深感。

通過這種精湛工藝，腕表上的狩獵女神得以完美再現，不需要過多的色彩裝點，仍然能夠在表盤上完整地展現出雕塑中的美麗、莊重與平衡。

不是肉體上的裸露吸引，而是更為理性的真實表現，記錄著狩獵女神持弓搭箭瞄準獵物的瞬間，流暢、優雅的線條與健美的輪廓。

所以大師完成命題作文，仍是呈現得如此自然、流暢、與高級。是灰階琺瑯、微繪琺瑯的技技藝之美，是藝術大師一生心血的創作之美，也是永續留存的時間之美。

而這些作品也并非簡簡單單的名畫與表盤的印刷合作，而是經由一個基于1755年以來就擁有豐富定制經驗的閣樓工匠大師們，全手工創造出來的、獨一無二的定制款時計杰作。

對于大都會博物館的參觀者來講，無論我們在博物館中度過多少個小時，所見的也只是冰山一角。即使多次重復參觀，也只能對館藏150萬件文物中的一小部分稍有了解，所以將一件自己珍愛的作品收藏在腕間是最為現實的奢華夢想。

如果你關注江詩丹頓的話，就會發現它的表達領域在很大程度上與藝術和文化有關。因為藝術作品本身就具有跨越時空的永恒價值，而腕表作為藝術品的延伸，同樣承載著傳承和流傳的使命。

這四枚江詩丹頓與紐約大都會藝術博物館的閣樓工匠定制作品，不僅記錄著時間，更傳承文化，傳遞著對美與藝術的追求和熱愛。

在此之前，江詩丹頓已經同盧浮宮博物館合作推出過四枚“偉大文明“腕表，今年再次與紐約大都會藝術博物館合作，頂級的制表能力實力、工匠精神、與美學風范自然不在話下。

接下來，江詩丹頓還將助力大都會藝術博物館的多項活動以履行其文化使命，包括藝術家駐地計劃和其他教育項目，我們就拭目以待吧。